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音乐是孩子生活中的必需品,孩子们会在音乐的美好旋律中更加热爱生活,更能感受到生活中的快乐
 经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前,并被听众感受到的音乐,实际上是一个特定的音响过程,一个多种要素结合一道,涵载着一定生活内容、思想感情的,活跃、流动、组织有序的音响过程,它续续扬扬,作用于学生的听觉,引发学生种种相应的生活、情感的体验和联想,使人随之步入艺术审美境地,并从中调节某种精神享受和满足。
事物在运动中存在,人在运动中生活,人对事物的感受和认识有一个过程,人的思想感情的深化、发展也在过程中实现,因此,通过声音运动过程来展现的音乐艺术,对反映运动着的事物,表达发展、深化的思想感情,有着特殊的适应性。调转过来,在欣赏过程中音乐的这种"特殊的适应性",便转化为特殊的感染力。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想,那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听,但如果能运用各种辅助手段,多元化的帮助学习者消化、吸收音乐,这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。
在学习中如果我们能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确,更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验,收效会不错。因此,采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性,从而有效地培养智障学生的发散性思维和创造性。
我想绘画与音乐是相通的,虽然所带科目不同,但最终目的是让孩子们在学习中获得乐趣,找到属于他们自己的那份快乐,而不是迫使他们成为什么音乐家或画家。
这也正是从孩子的兴趣出发 让孩子主动的参与和表达 这也是我们教育的最终目的
让特殊孩子学会欣赏美,创造美,是我们艺术教育的最终目的。
教师简练、准确、形象的语言,富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情,都能唤起学生的美感,使之愿意去亲身尝试、体验。“情感“就会在他们幼小的心灵上萌芽,而且会在演唱、舞蹈中表现出来。
情感是教育的催化剂,美学家施东昌说过:“美感是最富有感情特征的”。艺术对人的培养是从“怡情养性”着手的,它要求“以情动人”通过“美-成-理”的过程,使人产生情绪体验焕发高尚情感的激荡,思维的起伏,逐步地感受美、欣赏美、表现美、创造美,因此,教师在歌舞教育中,首先抓住“情”字,通过师生间的互谐环境促进幼儿身心发展,达到音乐教育的目的。
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