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音乐有快速和轻柔的旋律、强弱高低的音量,再配合不同的演奏手法,使人达到感情均衡的作用。
音乐的美是以音乐本身为载体的,离开了音乐,音乐的美就不存在了。因此,音乐教育必须强调音乐性,即在音乐中进行教育,音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探索、表现及创造音乐的过程。
音乐自身内容的不确定性,理解空间的广延性,个体理解的差异性,都为音乐学科的创新教育提供了广泛的可能性,对于我们老师来说也是一个非常好的挑战平台。
在的音乐教学中,针对他们的年龄与智力程度,我积极鼓动他们听音乐时自然的肢体活动,同时也保证课堂纪律的良好,必要时要求闭目聆听,逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时,他们的笑脸上浮现的是投入,是满足。可见,他们已经开始体验到音乐的魅力了。
音乐本身就是一种陶冶心情的艺术,只要我们利用得好,就能用它来为我们的学生的服务,同时也利于我们利用音乐来调节学生的情绪。
教师自弹自唱在课堂教学中经常用到,无论对作品的诠释,还是随时随地的对学生预以纠正,都起到重要和及时的作用,同时还会增进师生之间的交流,使学生对歌曲的认知更直接、更贴切。
灵敏的听觉是感知音乐的前提,教师一定要让孩子从听觉入手,让孩子多听,自己去感受音乐、理解音乐。运用各种有趣的音乐手段来激发孩子听音乐的愿望,引起孩子听音乐的兴趣,培养孩子听的习惯,从而分辨出音乐中的细微差别。
利于音乐的特定的乐感,来对学生进行听觉训练,是个不错的方法,同时也可以利用音乐的舒缓的节奏,来放松学生的心情,让他们有更多的精力投入到自己的康复教育训练中去,以便取得更好的成绩。
情感体验式感知音乐是音乐教育的基础,要丰富学生的情感体验,就应该在实践教学中充分发掘音乐形象中的情感因素,应当学生由浅入深的去体验音乐中的情感。
达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导学生对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让学生轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字,因为老师的感情对学生具有强大的感染力。
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