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在音乐教学中要积极发挥教师的指导作用,为学生“提供自由表现的机会”,“尊重每个学生的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐”。在此基础上,根据智障学生的发展状况和需要,对音乐的表现方式和音乐表演唱给予适时的指导,以此来激励学生学习音乐的兴趣。
有人说音乐能够增强人的智慧,净化人的心灵。事实上是:并不是所有的人在参与音乐活动的过程中都能够获得智慧增强的体验。只有教师自身不断向那个境界接近了,她的孩子才有可能不断接近那个境界。并不是所有的人在参与音乐活动的过程中都能获得心灵净化的体验。只有教师自身不断向那种境界接近了,她的学生才有可能不断向那种境界接近。
奥而夫指出:音乐永远不单是音乐本身,它是与动作、舞蹈和语言联系在一起的。它是一种必须由人们自己创造的音乐,在平时的音乐教学中我们作为老师不是作为听者,而是应该作为课堂学习互动的参与者,与学生共同畅游音乐的海洋中去。
音乐性在每个孩子的自然本性中都存在,人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。
音乐应本着以审美为核心、以学生为本的原则,从学生兴趣出发,培养学生创造力,既贴近了学生的生活,又注重了音乐和其他相关文化的结合。
音乐是大多数学生都喜欢的科目,在课堂教学中多多引用一些有节奏感的音乐或类似的鼓点,把相应的内容编成歌词,这样学生掌握起来就会相对容易一些。
在我们智障的音乐教学中需要的不是强制,而是激发学生的兴趣,设置与课堂教学内容相配套的教学情境,针对具体教学内容,通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等综合感官,并通过各感官间产生的联觉,自然而然地激发学生的情感和兴趣。
教学过程是学生主动参与,学生现有的音乐知识和老师的音乐知识相互碰撞,双向交流的过程;学生只有感到轻松快乐,才会投入活动,才会自觉观察,才会思考。
在生活中捕捉孩子的特性,设计相应合理的课堂计划是教师上好音乐课的重要前提之一。
著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。
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